But de la formation * Contenu * Techniques abordées* Organisation * Enseignants * Inscriptions et certificats de fin de stage * Modalités pratiques* Lieu des stages et ateliers * Organisme formateur * Programme *

But de la formation :

Donner à l'acteur des outils concrets face aux difficultés rencontrées dans l'art de la scène :

entraînement corporel et vocal, présence, créativité, connaissance technique des formes théâtrales, interprétation.
 

 

Contenu : L'attention particulière sera portée sur cinq aspects : développer sa présence corporelle dans le jeu sur scène être capable de créativité jouer avec le mouvement et les attitudes du corps avoir une voix juste en relation avec le corps connaître son corps et les lois du mouvement pour pouvoir : . gérer le stress et garder la profondeur quelles que soient les conditions de jeu, . entretenir et améliorer sa vitalité et son potentiel gestuel.

Enseignants : * Responsables de formation : Sylvie Bitterlin, Thierry Heynderickx * Intervenants extérieurs : Didier Austry ( mouvement) Myriam Valet (connaissance du corps)

 

Techniques abordées travail corporel : remise en forme, développement des capacités gestuelles, équilibre, solidité émotionnelle, respiration, exploration des supports de l'expression : états d'âme, gestes, rythmes, voix, verbe, développement de l'écoute : perception du ressenti corporel, conscience de soi, jeu à deux, jeu avec le public, initiation aux différentes formes théâtrales : improvisation gestuelle, improvisation verbale, jeu avec objet, création d'espaces imaginaires, clown, masque, conte, texte, création de personnages. respect des contingences du spectacle : répétition, intégration du public et de l'espace, rythmes justes (temps forts, repos), mise en scène, scénographie.

Organisation La formation se déroule sur un an à raison de 3 stages de quatre jours, cinq week-end et d'un stage d'été d'une semaine par an. Chaque stage s'articule autour : * d'une forme précise d'expression théâtrale, * d'un paramètre des lois du mouvement, * de l'étude d'une zone anatomique du corps. L'essentiel d'un stage est consacré à l'expérimentation pratique des thèmes proposés. Cependant, des moments de cours théoriques permettent la compréhension et la mémorisation des outils explorés ainsi que l'abord de certaines données théâtrales importantes à connaître. Certains stages sont animés par des intervenants extérieurs qui apporteront leur spécificité au service de l'acte théâtral. Les acteurs sont confrontés à leur capacité d'investissement personnel et de créativité par des thèmes à développer entre certains stages. La rencontre avec le public étant un passage incontournable pour un acteur, un spectacle ponctue la formation. La préparation de cette soirée entraîne le comédien à la rigueur et à la notion de répétition. Elle permet également au comédien de se situer dans son évolution par le retour de spectateurs extérieurs au groupe. La fin du cursus est ponctuée par la délivrance d'un certificat de suivi de formation.

Modalités pratiques
 

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