les consignes

Première écriture – le samedi soir *

Le dimanche matin *

Le dimanche avant le repas du soir *

Le dimanche soir *

Lundi *

Mardi *

Mercredi *

Jeudi *

Première écriture – le samedi soir

Outils : des bandes de papiers, des calames, de l’encre bleue ou noir,

Proposition : Inventer une écriture, un alphabet avec un pinceau ou un calame, de l’encre et une bande de papier mise horizontalement ou verticalement . S’essayer d’abord sur des feuilles de brouillon puis, quand on a apprivoisé l’outil, se lancer sur la feuille plus épaisse. Il y a une feuille par personne.

Après une demi heure, présentation des écritures dans la salle de groupe après que les feuilles aient été exposées sur les murs.

L’ expérience de " l’être traçant " peut se dire pendant la présentation, échos possible du public, pas sur le mode de l’interprétation mais sur celui du ressenti.

Proposition donnée le dimanche matin

Avoir dans la chartreuse un lieu pour la solitude

Aller tout les jours à heure fixe dans ce lieu afin de l’habiter

Y trouver son propre espace et sa propre temporalité : silence, écriture, contemplation, attente, détente…

Etre conscient de ce qui se produit dans ce lieu d’écart

Il peut être dedans, dehors, entre deux ( terrasse ou cour)

Il peut changer si cela s’impose

On y passe une quinzaine de minutes tous les jours à l’heure qui nous convient

Ce qui s’y passe : écriture ou pas, fait partie du travail d’écriture de la journée.

Il est possible d’indiquer chaque jour sur le plan de Valbonne affiché dans la salle de groupe le lieu et l’heure où nous y sommes allés.

Le dimanche matin

Nous lui offrons une tisane, il nous raconte comment son itinéraire personnel l’a amené là un jour, et qu’il n’en est jamais reparti.

Nous allons ensuite avec lui dans la cellule du chartreux, et sa conversation continue à mêler le par-cœur du guide, ses souvenirs et commentaires sur les visiteurs, et la confusion entre son histoire personnelle et la destinée de cette maison.

Le dimanche soir

" recopiez ce texte sur une feuille blanche en mettant à chaque fois votre propre prénom et nom à la place de Dieu, sentez ce nouveau texte avec votre nom puis reprenez le texte une première fois puis une deuxième et une troisième si nécessaire, à chaque fois en l’infléchissant, le transformant avec vos propres mots et votre propre sens jusqu’à ce qu’il vous soit possible de le signer. Il se peut qu’ un ou plusieurs ou tous vos noms disparaissent. Utilisez le souffle, le rythme de ce texte comme un tremplin, comme un matériau musical, ou alors son intention, son sens . Tout est possible. Vous pouvez aussi partir au milieu, n’utiliser qu’une partie, vous avez une grande liberté

Dans le grand cloître :

Je commence par exposer ce que Tardieu disait à propos de ses traductions des poèmes d’Holderlin : pour lui, ce n’était pas de la traduction. La véritable traduction est impossible, et tout particulièrement en poésie : les sons, les structures de langue, la culture, tout diffère d’une langue à l’autre. Non, on fait plutôt une transcription, disait-il. On réécrit, on passe d’un code à l’autre, en utilisant un autre système.

La traduction, pour lui, devient possible quand on passe d’un art à l’autre. Traduire un tableau par une musique, par exemple, ou par de la danse, là,c’est de la traduction. On exprime alors l’impression ressentie au contact de l’œuvre d’art. Il y a continuité. L’émotion est traduite autrement. Il y a d’ailleurs à travers les siècles régulièrement eu des affinités entre les peintres et les poètes.

Nous allons donc dans ce cloître traduire dans l’univers des mots ce que l’artiste exprime ici avec des lignes, des couleurs, des formes. Qu’on aime on non ce qu’elle a fait, peu importe. La consigne est d’entrer dans l’univers qu’elle nous propose, et deux manières sont possibles

la statique : parmi ces peintures il y en a une qui nous touche, à laquelle on est sensible. Se caler devant et y rester

la dynamique : c’est dans la succession, la rythmique liée à la déambulation que s’instaure une relation à ces peintures. Passer et repasser dans le cloître, regarder les fenêtres du dedans et du dehors, se laisser surprendre par ces apparitions.

Dans un cas comme dans l’autre, prendre le temps qu’il faut. Jusqu’à sentir qu’on y est, qu’on est en relation.

Alors, traduire en mots. Dire ce qui se passe, traduire l’émotion.

Ne pas décrire (du genre : " une longue ligne verte traverse etc ")

Ne pas dire son émotion (genre : " je me régale de suivre des yeux etc)

Trouver dans le monde des mots quelque chose d’équivalent à ce qui est là dans le monde des formes et couleurs, que les mots traduisent ce climat.

Ce peut être très concret. C’est être une rivière, ou une petite fille qui joue à la balle, qui va traduire ce qui est là.

Il peut y avoir, pour une même peinture, plusieurs traductions successives, correspondant à plusieurs regards qu’on y porte.

Il n’y a aucune contrainte de longueur. La traduction d’une même image peut-être très courte, ou très longue.

Il y aura cet après midi un autre temps d’écriture à partir de ces traductions

Pour donner la consigne de ce 2^ème temps de l’écriture, nous partons de ce qu’est en musique la forme Thème et variations. Pour ce faire, Béatrice chante l’air tout simple de " Quand 3 poules vont aux champs " (ou " Ah vous dirai-je maman ", c’est le même, de toute façon, elle a fait Lala lala), puis une première variation, puis Sylvie une deuxième variation. On observe qu’il y a quelque chose de commun dans toutes ces versions, on reste dans le même univers, mais que chaque variation ouvre des espaces de liberté, avec des écarts, des fioritures, des développements …

En écriture, il va s’agir de sélectionner un extrait des " traductions " du matin, de préférence plutôt court, et l’écriture des variations va permettre de l’explorer. Dans ce peu (= dans ces quelques mots qu’on choisit ), il y a beaucoup, et les variations permettent d’ouvrir ce qui est dans l’extrait choisi.

On creuse, c’est de l’eau qui tourbillonne dans la phrase, la distend, l’allonge, la travaille …

On ne perd jamais le thème, on est dedans, mais on flirte parfois avec les bords, on frôle la tangente …

Plus concrètement, c’est peut-être autour d’un mot, avec un mot que va s’ouvrir une variation, ou bien en utilisant les parenthèses, ou encore des incises.

Impératifs :

• commencer par exposer le thème, et finir, après les variations, en réexposant ce même thème.
• numéroter les variations

Mardi

La première partie de la consigne est donnée dès la veille, sur une petite fiche dans une enveloppe après la lecture de passages du livre d’ Annie Ernaux, " l’écriture comme un couteau ", et de deux passage de ses livres ou elle évoque des scènes d’enfance.

On repart avec les enveloppes et on les ouvre quand on veut. Chacun trouvera lui-même le moment et le lieu pour cette écriture, il suffit de l’avoir réalisée pour le lendemain à midi. On lit la consigne quand on est prêt à écrire

Première consigne :

Vous allez passer un long moment sans rien faire d’autre que de rêver et votre " rêverie flottante " va s’orienter sur des flashs d’images c’est à dire des bribes de souvenirs visuels de lieux, de visages, de films, de situations, d’affiches, ….. Vous avez tout votre temps, yeux fermés si c’est plus facile. Quand l’image se stabilise, quand le zoom s’ajuste, vous mettez votre feuille horizontalement, vous la séparez en deux. Sur le côté droit vous décrivez le plus précisément possible, sans fioritures ni interprétation ce que vous voyez. Sur le côté gauche, tout en restant en contact avec l’émotion qui résulte de cette image, vous notez ce qui est flou dans l’image, ou ce qui est juste avant et juste après, vous pouvez d’ailleurs inventer, vous pouvez aussi noter les associations qui viennent de l’image, vous pouvez aussi commenter ce qui vous arrive avec cette image, cela peut être imprécis et désordonné.

Vous faites ces deux choses conjointement : vous décrivez l’image nette et, dans les interstices, vous inscrivez le flou et ce qui s’y devine ; ou alors successivement : vous commencez par l’image précise puis quand elle est terminée, vous vous abandonnez au flou. Le texte de gauche sera plus long et moins construit, par exemple il peut avoir des phrases sans verbes, ou des répétitions, des incohérences etc….

Si vous n’avez pas du tout d’image écoutez votre fil de pensée, votre " image " est peut être auditive, cherchez en une expression précise et notez à gauche les interstices, ce qui est dans l’ombre, ce que vous entendez moins bien, ce que vous devinez ou imaginez.

Quand la description est précise et son flou consigné, vous vous lancez dans une autre rêverie sur une autre feuille. Aucune précipitation, il va y avoir de grands moments sans rien. Vous devez ainsi réaliser au moins trois photographies écrite. Si vous vous sentez de mieux en mieux dans cette expérience accumulez plus de matériaux, si les flashs tournent autour du même sujet, acceptez-le mais ne cherchez pas de continuité et n’élaborez pas de récit entre chaque flash.

Une feuille par évocation.

Vous pouvez vous déplacer entre chaque.

Vous choisissez une des feuilles où se trouve décrit un flash d’image et le texte "interstitiel " qui l’accompagne et vous séparez la feuille en deux . Vous accrochez la demi-feuille où est écrite l’image précise à un fil avec une épingle.

Ces textes vont rester accrochés au fil, dans la salle de groupe, et chacun peut les lire.

Maintenant avec à la fois, le matériau que vous avez, c’est-à-dire la demi-feuille où il y a le " flou ", et le souvenir du texte que vous avez épinglé sur le fil, vous écrivez un texte.

C’est une nouvelle écriture de cette image ou du souvenir. Quand vous l’aurez écrit, vous pouvez faire l’expérience d’essayer ce que le texte donne en changeant de pronom. Vous avez écrit " je ", vous changez tous les " je " en " tu ", ou " il ", ou " elle ", et vous voyez ce que ça produit, ce changement va peut-être en entraîner d’autres.

Cette expérience peut être renouvelée avec une autre feuille.

Mercredi

Jeudi

" Le grand danger "

" Il est évident que nous sommes en grand danger.

Ceci même est la raison pour laquelle notre courage doit être encore plus grand.

Il y a quelque chose de bon même dans les pires choses .

C’est le devoir des hommes que de savoir l’extraire "

Shakespeare ( Henri V )

Cette citation est le point de départ, le moteur de son animation.

1. Nous commençons assis en rond, sans papier ni crayon. Il la répète deux fois en nous demandant d’être attentifs à l’état dans lequel elle nous met, de garder en nous cet état. Eventuellement fermer les yeux. Puis chacun dit en quelques mots cet état. Béatrice et Sylvie prennent des notes.

Il sort de tout : des images, des émotions, des verbes d’action, …

2. La même chose. De nouveau, nous entendons ces phrases à 2 reprises. De nouveau chacun s’exprime. C’est pris en notes.

3. Nous sortons de la Chartreuse, et, sur l’herbe, nous formons un grand cercle. Chacun à tour de rôle va au centre : pendant qu’il réentend les phrases, ainsi que ses propres mots, qui ont été pris en notes, et qu’on lui redit à plusieurs reprises, il doit exprimer de façon corporelle sa réaction. Ces réactions sont très variées, et s’expriment de manière intense.

4.On se rapproche, et chacun définit ce qu’il vient de vivre corporellement. C’est de nouveau pris en note.

5. Jacques nous demande alors de jouer le contre-personnage : ce qui serait l’inverse de ce que nous venons de vivre et d’exprimer. On reforme le cercle, et chacun joue ou décrit son contre – personnage

Nous sommes alors mûrs pour écrire ! Béatrice et Sylvie redonnent à chacun les petits papiers sur lesquels sont écrits ses mots et phrases, et l’écriture démarre.

Surprise de 2 stagiaires qui demandent : " Mais il n’ y a pas de consigne ? ", à qui on répond qu’avec tout ce qui vient de se passer, ils ont de quoi écrire.